Venezia, la cultura torna a regnare: le mostre in laguna quest’estate

Le porte dei musei e degli spazi espositivi veneziani sono finalmente spalancate: La Biennale, Palazzo Grimani, ma anche la Fondazione Prada e Punta della Dogana vi attendono a braccia aperte.

Venezia, la cultura torna a regnare: le mostre in laguna quest’estate

Nell’anno del milleseicentesimo anniversario della Regina del Mar sembra essere finalmente arrivata la rivincita della scena culturale veneziana, duramente colpita dalla pandemia. Difatti, poco dopo la riapertura dei cinema, dal 22 maggio Venezia è tornata ad essere meta degli appassionati di architettura di tutto il mondo grazie all’inaugurazione della 17a Biennale di Architettura, rimandata di un anno a causa della Covid-19.

La riapertura delle porte dei Giardini e dell’Arsenale, iconiche sedi della Biennale, hanno dato il via, insieme al Salone Nautico, alla rinascita culturale ed economica della città. Tra la fine di maggio e l’inizio di giugno, in laguna, le mostre e le manifestazioni culturali si sono moltiplicate, ridando vita anche ad un significativo turismo culturale, attratto dai grandi musei ma anche dalle nuove realtà espositive della città. Vediamo dunque cosa aspetta i visitatori di Venezia durante l’estate 2021.

Il rinnovamento culturale veneziano passa sempre dalla Biennale

Il cuore del sentimento di rinnovamento culturale che pervade Venezia ogni anno é tornato a pulsare. La Biennale di Architettura riapre e guarda al futuro, interrogando i suoi protagonisti sulla vita che ci aspetta: “How will we live together?” (Come vivremo insieme?).

Gli architetti rispondono, in un coro multiculturale e multidisciplinare che esplora tutte le sfaccettature del nostro vivere futuro, dalla ricerca di nuovi materiali ripartendo dal rinnovato studio della natura, alle sfide di abitare nuovi pianeti, ma anche alle nuove forzate convivenze in metropoli sempre più brulicanti di vita.

Si ripensano anche le basi economiche alla base del tessuto sociale dell’urbe, che secondo i componenti del collettivo “Unitary Urbanism” vanno ripensate in chiave inclusiva. Oltre alle sedi storiche dell’Arsenale e dei Giardini, i padiglioni della Biennale sono ospitati in molti palazzi sparsi per la città, così da rendere l’esperienza della visita alla manifestazione tutt’uno con quella della città. Per un’immersione in uno squarcio di futuro.

Venice Design Biennial, la sorella della Biennale dedicata al Design come autoritratto

Per visitare la giovane sorella della Biennale, giunta alla terza edizione, bisogna affettarsi. La manifestazione, che quest’anno gira intorno al tema “Design as Self-Portrait” (Design come Autoritratto) chiuderà infatti il 27 giugno.

L’obbiettivo del festival è riportare il design e la creatività contemporanea alla realtà, connettendo designer italiani e internazionali alla struttura urbana di Venezia.

Il tema si sviluppa a partire dall’evoluzione della pratica dell’autoritratto, che diventa oggetto di design nello spazio virtuale, accessibile a tutti: siamo tutti i curatori di noi stessi, designer del nostro ego e delle maniere sempre in evoluzione in cui lo comunichiamo.

La mostra Design As Self Portrait esplora al ruolo del design nelle nostre scelte di comunicazione dell’identità, analizzando la danza continua tra uso e rappresentazione, realtà e realtà virtuale. 

Doppio evento a Palazzo Grimani: le statue classiche del Patriarca di Aquileia e le tele del Doge di Baselitz 

Frutto della collaborazione tra la Direzione regionale Musei Veneto e la fondazione Venetian Heritage, Palazzo Grimani fa da cornice a due mostre in contemporanea: DOMUS GRIMAN e Archinto.

Se la prima riporta la collezione di statue classiche appartenuta al Patriarca di Aquileia Giovanni Grimani nel Palazzo d’origine, la seconda espone gli ultimi lavori dell’artista tedesco Georg Baselitz, le cui dodici tele realizzate appositamente per la Sala del Portego saranno collocate nelle sue originarie cornici settecentesche a stucco, dove fino all’800 campeggiavano i ritratti della famiglia Grimani.

Grazie a uno speciale accordo, inedito nel panorama artistico veneziano, queste opere rimarranno in comodato a lungo termine al museo per concessione dell’artista.

Il contrasto creato dalla contrapposizione delle due mostra, l’una classica quanto l’altra contemporanea, allieta il senso estetico del visitatore e lo accompagna fino alla Tribuna del patriarca Giovanni, stupefacente allestimento ispirato all’estetica della“casa-museo”.

Stop Painting, alla Fondazione Prada i gesti rifiutati della pittura contemporanea 

A cura di Peter Fischli, la mostra stagionale nella sede veneziana della Fondazione Prada é “un caleidoscopio di gesti ripudiati”, che esplora i momenti di rottura nella storia della pittura contemporanea, in relazione alla comparsa di nuovi fattori sociali e valori culturali. L’attuale rivoluzione digitale può essere all’origine di una nuova crisi della pittura? O, al contrario, può contribuire al suo rinnovamento? “ 110 opere e  80 artisti, esposte seguendo un percorso intimo, composto da 10 sezioni che rappresentano una pluralità di narrazioni raccontante dallo stesso Fischli in prima persona,.   per una mostra che si allarga su tutto il primo piano nobile del palazzo. La mostra inizia al piano terra di Ca’ Corner della Regina con una nuova opera espressamente realizzata dall’artista/curatore , un modello in scala ridotta dell’intero progetto: “una scultura di una mostra di pittura”.