Milano: in mostra Dan Flavin, leggendario artista delle statue al neon
02 Febbraio 2019Da Cardi Gallery a Milano la mostra su Dan Flavin, il leggendario artista minimalista americano famoso per le installazioni luninose. Dal 20 febbraio al 28 giugno 2019.
In mostra Dan Flavin, l’artista delle luci fluorescenti
E’ Dan Flavin, il leggendario artista minimalista americano, diventato famoso a livello planetario per le sculture e le installazioni realizzate esclusivamente con le lampade fluorescenti, il protagonista della personale che apre il 18 febbraio alla galleria Cardi di Milano e prosegue fino al 28 giugno.
La mostra è organizzata in collaborazione con l’Estate di Dan Flavin ed è accompagnata da un catalogo illustrato che include un saggio dello stimato critico d’arte italiano Germano Celant.
La mostra alla Cardi Gallery di Milano presenterà quattordici opere luminose dalla fine degli anni ’60 agli anni ’90 che mostrano l’evoluzione di oltre quattro decenni delle ricerche dell’artista sulle nozioni di colore, luce e spazio scultoreo.
Flavin, nato nel 1933 e morto nel 1996, ha iniziato a realizzare “statue di luce” nell’estate del 1961, mentre lavorava come guardia presso l’American Museum of Natural History di New York.
Dapprima ha realizzato schizzi per sculture che incorporavano luci elettriche. Più tardi quell’anno, ha tradotto i suoi schizzi in assemblaggi, che chiamò “icone“, che accostavano le luci a costruzioni di Masonite dipinte di un colore solo.
Nel 1963, ha rimosso completamente il supporto rettangolare e ha iniziato a lavorare con le sue lampade fluorescenti.
Nel 1968, Flavin ha iniziato a realizzare le sue sculture in ambienti grandi come una camera e a riempìre un’intera galleria di luce ultravioletta a Documenta 4, Kassel (1968).
Flavin ha sempre negato che le sue installazioni scultoree di luce avessero alcun tipo di dimensione trascendente, simbolica o sublime, affermando:
“È quello che è e non è nient’altro”.
Sosteneva che le sue opere fossero semplicemente luce fluorescente che rispondeva a uno specifico ambiente architettonico.
Usando la luce come mezzo, Flavin è stato in grado di ridefinire il modo in cui percepiamo lo spazio pittorico e scultoreo.
Dagli studi d’arte durante il militare alle “icone” di luce fluorescente
Daniel Flavin è nato a Giamaica, New York, nel 1933 ed ha studiato in seminario per un breve periodo prima di arruolarsi nell’Aeronautica degli Stati Uniti.
Proprio durante il servizio militare nel 1954-55, Flavin ha iniziato a studiare arte grazie al Programma di estensione dell’Università del Maryland in Corea.
Al suo ritorno a New York nel 1956, ha brevemente frequentato la Scuola di Belle Arti Hans Hofmann e ha studiato storia dell’arte presso la New School for Social Research.
Nel 1959 ha frequentato corsi di disegno e pittura presso la Columbia University; quell’anno ha iniziato a creare assemblaggi e collage oltre che dipinti che indicavano il suo primo interesse per l’espressionismo astratto.
Nel 1961 ha presentato la sua prima mostra personale di collage e acquerelli alla Judson Gallery di New York.
Dopo questa mostra l’artista inizia a produrre quello che diventerà un corpo di lavoro singolarmente coerente e prodigioso che ha utilizzato esclusivamente lampade fluorescenti disponibili in commercio per creare installazioni di luce e colore con composizioni sistematiche.
Le principali retrospettive del lavoro di Flavin sono state organizzate dalla National Gallery of Canada di Ottawa (1969), St. Louis Art Museum (1973), Kunsthalle Basel (1975) e Museum of Contemporary Art di Los Angeles (1989).
Ha anche eseguito molte commissioni per lavori pubblici, tra cui l’illuminazione di numerosi binari alla Grand Central Station di New York nel 1976.
Flavin è morto il 29 novembre 1996 a Riverhead, New York.
Sia il Deutsche Guggenheim di Berlino nel 1999 che la Dia Foundation for the Arts nel 2004 hanno montato importanti retrospettive postume del lavoro dell’artista.
Nel 1996, su invito del prete italiano Giulio Greco, Dan Flavin ha creato un progetto site-specific come elemento centrale per il restauro e il rinnovamento della chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa di Milano, progettata da Giovanni Muzio negli anni ’30.
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